Così sento. Così vivo. Così percepisco e intendo il mio mondo.

Il movimento del corpo costituisce il centro della mia ricerca, investigando quel corpo metaforico che si indirizza a tutti gli aspetti della vita. Una ricerca che mi aiuta a confrontarmi alla creatività e alla mia stessa vita.

Un percorso focale che mi muove nella percezione di una società che si s-corpora sempre di più.

Il mio desiderio è quindi quello di stabilire e rinforzare il legame tra la creazione artistica e la consapevolezza di esistere.

Il corpo fisico offre una struttura concreta che ci accumuna, che ci appartiene e che esprime ciò che noi siamo. Un corpo che contiene la storia di una vita.

Nasce la necessità di scegliere un processo finalizzato a svuotare la danza per tornare quindi all’origine: il corpo. Il corpo prima della danza e ancora, il soggetto prima del corpo.

Il corpo come carne viva e struttura aperta al mondo. Il mio desiderio di riposizionare il soggetto al centro, di approcciare il suo mistero, la sua capacità di trasformarsi e adattarsi in una società che spersonalizza.

Un corpo vissuto come esperienza, esperienza di movimento, ma anche dello spazio e del tempo.

La ricerca di una danza che modelli degli universi altri e possibili.

In questo viaggio, la vita nutre l’arte rendendola reale e autentica e rinviandoci le immagini di ciò che siamo stati, di ciò che siamo e di ciò che potremo diventare. Nel processo creativo e compositivo, ogni singolo danzatore, costituisce il ricco materiale con cui confrontarsi, in termini di vincoli e risorse, per strutturare una composizione in cui è il performer stesso ad incarnare la creazione; l’umanità del danzatore, intesa come coinvolgimento personale e totale nel processo di ricerca, come disponibilità a cogliere gli stimoli e dare forma a

materiali originali; la ricerca si addentra, senza richiederlo, in qualche cosa di privato e personale

da afferrare e modellare, per creare un nuovo e differente ritratto della stessa umanità.

In questo percorso è la percezione di una struttura invisibile a guidare il danzatore nella scelta degli orientamenti da seguire, attraversando la memoria e ripercorrendo i territori opachi e sensoriali della pratica.

Coreografare e danzare, per me, è rispondere al comando, paradossale e perfettamente sadiano,

d’ascoltare il proprio corpo e di dominarlo, di seguirlo, guidarlo e dirigerlo.

Dominare è determinare ordini simbolici e semiotici del linguaggio. Il linguaggio del corpo è quindi un simbolo che dà una forma culturale al principio naturale di dominazione: un codice di rappresentazione.

Dominare il corpo, è piegarlo alle regole del linguaggio, quindi alla disciplina di un metodo.

Il corpo espressivo è un corpo disciplinato, necessariamente assoggettato a due direzioni opposte,

quella negativa di diventare sottomesso, e quella positiva di diventare-soggetto; un processo che vede l’integrazione di una memoria naturale del corpo primitivo e sovversione di questa naturalità arcaica dalla costruzione di un linguaggio fisico.

La ricerca, che contraddistingue e qualifica il lavoro coreografico, ha delineato nel tempo un percorso che mette dunque il corpo al centro dell’identità umana. Il movimento diviene lo strumento per esplorare la persona: mettendo in gioco tempo, spazio, leggi della fisica, emergono altri elementi, emotivi, simbolici, al di sotto dei quali affiorano strati di memorie motorie appartenenti alla storia individuale e a quella collettiva; la danza disegna una geografia del corpo e dello spazio che diventa mappatura interiore e relazionale.

Dalla creazione coreografica all’improvvisazione, alla formazione, all’integrazione con altre discipline dell’arte e della scienza. Questo modo di sentire è il cardine attorno cui ruota tutta l’attività della compagnia.

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Virginia Spallarossa